大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下菊花工笔画最佳配对方式的问题，以及和菊花工笔画最佳配对方式图片的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1、画整幅牡丹，重视布局关。主花要突出，次花有顾盼。

2、八出八不出，八忌应避免。三线加三体，三七分正偏。

3、横选∽Ｗ形，C△S常见。参差有起伏，构图任君选。

4、大花有侧仰，小花头朝天。枝叶可顺向，斜伸舞蹁跹。

5、取形有节奏，主花略中偏。通常布三块，亦可分两段。

6、构图讲开合，彼此相关联。开合外胜内，呼应要自然。

7、疏密相依存，核心在聚散。疏处不嫌稀，密处不嫌满。

8、简约高境界，画面不可满。空白留大小，实体勿等面。

9、动静有对比，自把气韵添。点缀石虫鸟，意境更深远。

1.白描勾勒由花蕊部位起笔，墨色浓而不焦，润而不滑，中锋运笔，线条利爽润畅，细劲勾停，起收转折，暗中取势，换转笔心，一笔不苟。

2.随即白描花瓣逐片紧密展开，须聚扣花蕊处，花瓣虽繁多却能有序而不乱，花瓣形态应富有变化，瓣瓣生姿，又应变化中求统一。

3.勾勒外侧底部花瓣宜宽大，长弧线与短折线须有机结合，花蕊部花瓣的密窄与花底花瓣的宽大，形成强烈的对比，就能增强立体感和艺术感染力。

白描无色也诱人。白描牡丹，首先应抓住第一眼的感觉，最醒目的是画面构图的取势。扩枝牡丹复瓣硕大，有凌空出世的气势，除了花朵造型完美之外，花枝取抛物线之势，花叶取左右开张之态，都为花朵的腾跃起到积极的作用。同时，每一笔的勾勒，无论是起笔还是收笔，都要一丝不苟，做到笔笔精练而有骨。

1.先以线条勾勒或白描。白描勾勒需成竹在胸，把握整体花朵外形圆转而内含花瓣方折的基本特点，以显见的转折线条，由花蕊部起笔勾成，使之形象特征鲜明。外侧花瓣的细小翻转应精心勾描，这有利于表现花瓣娇嫩柔薄的质感。

2.用淡赭石渲染花瓣的外侧和根部，使花逐步呈现立体感，用稍浓的赭色在花的外形底部加强渲染，使花形整体凸现。

3.用淡淡的胭脂渲染花瓣的外侧和根部，以显示花的基本色调和立体感，再以较深的胭脂色，作整体渲染调整，使之取得用色虽淡，立体感却很强的艺术效果。

淡彩牡丹，即以淡雅取胜。介于白描和工笔画之间，白描基础好了，掌握技法就不会感到困难，由淡彩过渡到随类敷色工笔画，也便于入门。淡彩稿本选得要好。此花造型取自写生，故多新异，中间瓣片细密，四周瓣片宽逸，稍作渲染便神采奕奕。

1.先以线条勾勒出白描，然后用淡汁绿逐瓣从瓣的根部向瓣尖渲染，再用较深的汁绿点染瓣的根部和花蕊处，以增强立体感。

2.用白粉从花瓣的尖部向瓣根逐瓣渲染提亮，白色逐淡与汁绿渲染交融，白粉与汁绿的交融要浑然一体，无接痕，无笔痕。

3.用粉黄色分组点垛花蕊，组点聚散有致，顾盼相应，便能起到画龙点睛的作用。粉黄浓厚，使点尤具立体感。

牡丹千姿百态，花瓣有单瓣、复瓣之分，花型有荷花、菊花之别，花色更有白、粉、黄、红、紫、黑、雪青和绿色八大色系之异。画牡丹要外师造化，中得心源，纸上牡丹便能时出新意。

2.用胭脂与墨调成墨红色从瓣根向瓣尖分染花瓣，再以深墨红加强花瓣根部的渲染，以增强立体感。

3.用淡墨在整朵花上罩染，罩染数遍以求醇厚，取墨红色点染局部，用以提神，并增强立体感。

4.浓厚的粉黄点以环形点成花蕊。

画牡丹特别是画组画的时候，不仅要注意花型区别，而且要强调花色的多样性，这样就能取得富丽缤纷的艺术效果。多次分染成的花瓣色深而透亮，与金黄色的花蕊相映照，显得十分高贵典雅。

1.以白描勾勒成画。用淡朱磦色从花瓣的根部向瓣尖逐瓣分染，用较深的朱磦点染花蕊部分和花瓣的根部，以增强其立体感。

2.用浑厚的粉黄点花蕊，花蕊分组点，或隐或显，环顾中央。

3.用淡花青沿着花的外侧四周，逐步向外渲染，在淡花青的映衬下，在冷暖色的对比中，花的整体形象更具立体感和空间感，色彩也更显丰富。

这幅画是运用中国画虚与实，疏与密原理的手法塑造牡丹。

虚实相生，花实，勾勒精细严密，而花的上部空间则虚，花青渲染，云影水痕，花由是而立。

疏密相致。花又以底部密结，叠实的叶片衬托下显得格外娇艳。同时，画面叶片右密左疏的原理也使得画面变得更生动美观。

1.白描勾勒的画稿，衬托在熟宣纸的下面作为没骨渲染的轮廓，用淡曙红逐瓣分染花瓣，渲染时留出白描线条，形成花瓣与花瓣间隔，即水路。水路宜窄，否则会造成琐碎。

2.在已染过的花瓣上作进一步的渲染，没骨以多次薄色反复渲染为好，渲染花瓣的细部，表现出局部的起伏转折。

3.运用颜色深淡的不同，渲染次数的不同来调节花朵整体的立体感。

主体的牡丹向右俯倾，姿态婀娜，两片伸出的花叶左右伸展，或仰或俯，或正或侧，别具姿容。牡丹得绿叶相助，不仅得益于叶的色彩，而且也得益于叶的姿态。此时画面中的牡丹更添翩翩起舞的美丽姿态。

1.白描稿衬底为依据，用水分饱满的胭脂，在白描花瓣线条的内侧完整地勾勒，随后用清水笔清胭脂色向花瓣的内部渲染，使颜色随着水分浸润淡化。

2.未干时，用稀薄的白粉点染花瓣的高光处，使胭脂趁水淡化，白粉趁湿浮起，花色更为明亮，花瓣与花瓣的交接处留出水路，以免瓣间渗色。

3.花蕊部分用较浓的胭脂色作渲染调整，因花蕊部分的瓣面较小，渲染可不必考虑水路，否则会造成琐碎。

4.用浓厚的粉黄点蕊，点聚在中央，同时还应顾及花的整体动势着点，这有利于画面更生动。

没骨勾染法，关键在于以白粉亮之。此法具有细节简略而整体感、立体感强的特点。此画又注重叶片、花蕊与花朵整体的关系，花瓣簇拥于花朵的四周，起到了以浓衬淡的作用，花蕊在重色点染的基础上，精心地点出花蕊则起到了聚扣花瓣的作用。如此经营花的立体感就更强了。

1.用胭脂色分染花瓣，部分大的花瓣留出水路，小的、暗部的花瓣可不留水路。

2.深入渲染花瓣的细节部分，用较深的胭脂色点染刻画，以增强立体感。

3.在画的背面，将整个花朵用石青色平涂，借助纸的透明度，石青色由此柔和地透出画面。

牡丹一枝，亭亭玉立。画牡丹造型应有姿态，有动势，忌平直呆板，否则就无韵味。

1.小写意牡丹先画花头。用两色调合花色，先蘸淡的颜色使笔肚饱含，然后笔尖蘸深的颜色。

2.用侧锋作扇形一层层向外点垛，当逐导笔尖的深色与前一层笔肚的淡色相交时，就形成重叠的花瓣。

3.点垛至花心部分时，用色宜深，笔触宜小而密，立体的花朵就由此形成。

4.最后勾点花蕊，以调有石绿的汁绿点出花心子房，再用藤黄与锌白调合的粉黄勾点花蕊。

牡丹为瓣系的大型花，笔法应清明，下笔有序，点垛堆积便能繁而不乱。用色应艳明。

1.此花大写意是以长点组合的方法画成。用包含胭脂的行笔以长点落笔，先点垛花蕊部的花瓣，运笔应沉着有序，不急不躁，胸有成竹。

2.然后用长点点垛花的外侧花瓣，长点的笔尖始终保持与花蕊笔意的聚合。这有利于基本形态不因是大写意而松散，长点用色须有深淡的变化，且宜现显笔迹，以充分显示写意画笔法的物色。

3.最后用墨色点垛花蕊，落点分组，三五点为一组，有聚有散，活泼自然。花蕊夸张地用墨色表现，且有醒目的艺术感染力。

大写意用笔宜简约有节奏，贵在笔与笔之间的内在联系，即气的贯穿，使之有呼应，有顾盼，同时，笔间的自然留白很重要，随意留白，既能取得立体的高清晰，又显得洒脱灵逸。这样便能巧妙地将结构复杂的形象表现得栩栩如生。

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