大家好，今天来为大家分享文学常识之体裁的一些知识点，和随笔杂文八字版的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

本文目录

1.文学体裁常识

中国古代文学史体裁分类归纳大纲（转） 1、诗歌关于诗经：结构，分类及标准，流传时间及作者，诗的起源，孔子删诗说，六义说，变风变雅，四始说，汉诗四家国风：大致内容分类，代表性诗章，艺术特色雅颂：大致内容分类，周民族史诗的篇章，大致内容诗经的艺术成就及对后代文学的影响：内容，形式楚辞：新诗体，社会文化渊源，代表作家及篇章离骚：时代背景，情志内容，艺术特点屈原的其他作品：九歌，九章，天问，招魂的艺术特色屈原的文学史地位及影响宋玉的九辫：艺术独创性，悲秋母题乐府：源流，演变及对后世的影响：思想内容，时代精神，艺术特色，名篇分析孔雀东南飞：人物形象分析五言诗的起源和发展过程古诗十九首：思想内容，艺术成就，名篇分析，后世批评文人诗与民间乐府诗的承继关系和异同概述建安风骨：时代北京，代表作家，基本特征，后世影响曹植艺术成就：继承与开拓，艺术特色，后世批评嵇志清俊，阮旨遥深，左思风力陶渊明：诗风特色，名篇分析，后世影响谢灵运：艺术风格及其得失鲍照：艺术风格及成就永明体：代表作家，艺术上的得失宫体：代表作家及其得失庾信人生两阶段诗风转变及其文学史地位南北朝乐府民歌产生的社会背景：南北之异，艺术特色，对唐诗的影响分析西洲曲和木兰辞唐诗繁荣的时代背景，兴盛原因初唐四杰的诗风，贡献，后世评价沈宋与律诗的确立山水田园诗派之王孟：思想内容，艺术特色异同，名篇分析盛唐边塞诗派之高岑：时代背景，思想内容，艺术特色异同，名篇分析概述诗家天子（七绝圣手）李白和杜甫：思想内容，艺术成就，文学史地位，后世评价李杜之争：褒贬，得失，学李和学杜新乐府运动：代表作家，文学主张，创作实践，历史意义白居易艺术成就概述大历十才子及其创作得失刘禹锡与柳宗元韩孟中唐奇险诗派作品形式，风格特色郊寒岛瘦，诗鬼小李杜：西昆体的得失及其后世影响欧阳修和王安石黄庭坚与江西诗派：文学主张，创作实践，文学史意义苏轼的诗南宋四大家，永嘉四灵，江湖诗人陆游：思想内容，艺术成就，时代意义，后世影响元好问：论诗绝句三十首明代诗：台阁三杨，茶陵派，前后七子，李贽，公安派，竟陵派清代诗：江左三大家，南施北宋，神韵论，格调说，肌理说，性灵说，宗唐宗宋，黄遵宪新体诗，梁启超诗界革命 2、赋赋作为文体的源流演变情况主要赋家及其作品：贾谊，枚乘，司马相如，扬雄，班固，张衡骈赋与骈文概况 3、词概述词体的别名，结构，体式，历史嬗变等基本知识花间词与李煜：代表作品，名篇分析，文学史地位概述敦煌曲子词柳永的意义：慢词周邦彦的意义：以赋为词苏轼的词：以诗为词李清照：女性词家，词别是一家姜夔于与吴文英辛弃疾的意义：以文为词对比分析：柳与周，苏辛，姜吴，秦观与李清照，婉约与豪放清词：清初三大家，阳羡派，浙西派，常州派 4、曲散曲的兴起及其体制：结构，体制，形式，体裁，概念名词分析元代散曲作家：关马，酸甜乐府，张可久，张养浩明清散曲：成就不高，可以略 5、散文中国古代神话的主要典籍，简单分类，主要内容，艺术特色历史散文：左传，国语，战国策，思想内容，风格，艺术特色诸子散文：论语，墨子，老子，孟子，庄子，荀子，韩非子司马迁与史记：作家简介，写作背景，结构分类，纪传体，互见法史记的文学史地位及影响汉书的成就及其影响骈文的特点与形成，篇目唐代古文运动：领袖，主要文学主张，创作实践，文学史意义晚唐小品文：作家，时代背景，主要内容宋代诗文运动：领袖，文学主张，文学史意义苏轼的文：兼及文学主张明文：兼诗，前后七子，李贽童心说，公安派，唐宋派清文：清初三大家（与诗那三大家不一样）桐城派，阳湖派 6、戏剧中国传统戏曲的艺术特征中国戏曲的形成（源流演变）及元杂剧的兴起（时代背景）元杂剧的体制及形式特点：重点在概念名词解释元杂剧的发展概况关汉卿的窦娥冤：人物形象分析，主要内容，艺术特色，时代精神其他关剧提要关马郑白代表作西厢故事的承继和演进西厢记的艺术成就：爱情理想，人物形象分析，时代精神其他作品提要：历史剧，水浒剧，公案剧，爱情剧，社会剧南戏：形成，发展，体制四大传奇及琵琶记明传奇概况汤显祖：临川派与吴***之争，临川四梦提要牡丹亭：思想内容，人物形象分析，故事渊源，时代精神苏州派简介：李玉李渔的创作及理论成就南洪北孔：故事来源，思想内容，艺术成就，人物形象分析，时代精神花部和雅部清代讲唱文学：弹词，鼓词，子弟书 7、小说小说溯源志怪小说和志人小说唐传奇：兴起与发展，思想内容，艺术成就，名篇分析，文学史地位，后世影响话本：产生与体制，篇目提要，侧重名词解释明代四大小说：章回小说的产生体制，成书，作者，版本，思想内容，故事梗概，人物形象分析，艺术成就，小说批评分析明代其他小说：历史，神魔，世情三言二拍简介聊斋和阅微儒林外史：作者，思想内容，结构，人物形象分析，艺术成就红楼梦：思想内容，主要典型，对传统写法。

2.文学体裁有哪些

文学体裁的分类：神话、史诗、寓言、童话、抒情诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学、记叙文、议论文等等赋我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。

其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。

著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。

其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。

著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。原推究本源的意思，是古代的一种议论文体。

这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。

辩“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。

说古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。

《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。

论一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。

如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。

如《六国论》、《过秦论》等。奏议古代臣属进呈帝王的奏章的统称。

它包括奏、议、疏、表、对策等。《文章有体序说》：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。

汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。”（1）疏。

是分条陈述的意思。如贾谊的《论积贮疏》。

（2）表。是陈述某种意见或事情。

如诸葛亮的《出师表》。（3）对策。

古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。序（跋）序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。

是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。

“序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如《史记•太史公自序》），列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。

对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：《〈呐喊〉自序》、《〈农村调查〉序言》、《〈指南录〉后序》、《伶官传序》等。

赠序文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。

如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。

我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。铭古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。

刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的《陋室铭》。

刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的《柳子厚墓志铭》。

祭文在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。

内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的《祭妹文》。

杂记包括：（1）山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。

（2）笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。

《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。游记游记是描写旅行见闻的一种散文形式。

游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。

游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒***彩的，如柳宗元的《小石潭记》。童话儿童文学的一种。

通过丰富的想像、幻想和夸张的手法来塑造人物，反映生活，对儿童进行思想教育。童话的语言通俗、生动、形象、情节离奇曲折，富于趣味性。

对自然景物往往作拟人化的描写，能适应儿童的心理、情趣，激发人们的想像，便于他们接受和转化。选入教材的童话有：安徒生的《皇帝的新装》、叶圣陶的《古代。

3.关于文学常识体裁的问题~~大家快进来~~

序依附于作品或书籍的一种文章。

又作叙、绪、序言、弁言、引等，今多称为前言。序的文字，主要是说明作品书籍的创作意图、编写体例，或者介绍作者的经历、创作的情况，以及资料的来源、版本的情况，也可包括对作家作品的评论，或者对其中有关问题的研究和阐发。

序文可以包括以上各项内容，但并非每篇序文必须包括以上各项内容。序文是著作的判词，又是读者的向导，可以帮助读者了解著作的情况和价值。

中国古籍最早的序文，一般认为是汉代人为《诗经》所作的《毛诗序》以及为《诗经》中每篇作品所作的《小序》。序文可以列在作品或书籍的前面，如《诗经》每篇作品的“小序”即列在篇首，杜预《春秋左传序》也列于书前；也可以列在书籍之后，司马迁《太史公自序》即列在《史记》篇末，扬雄《扬子法言》的序文也列于书后。

列于书后的序文称后序，又称书后，有的称为跋文，一般称为后记。序文分为他序和自序两种。

他序是由他人撰写的序文，撰序者可以是作者同时人，也可以是其后的人；自序则是作者自己撰写的序文。外文译稿，又有译序。

译序同样有他序和自序。除了依附于作品或书籍的序文外，还有单独成章的序文，成了独立的文体。

序作为文体，在中国文学史上，有序传、赠序和寿序3种。序传体，是从介绍作者自身经历的“自序”生发出来的一种文体，司马迁《太史公自序》即带有序传体性质；后来成为传记的文体，如三国时即有《马钧序》。

赠序是为与友人宴集或送行用以表达情意的一种文体，如李白《春夜宴从弟桃花园序》、韩愈《送董邵南序》，便是这类序文。寿序是为人祝寿的文辞，自成一体，如归有光《周弦斋寿序》。

作为独立文体的序如今已不流行，今称“序”者多指作为图书附件，依附于作品或书籍的序文。赋中国古代文体名。

最早见于荀子的《赋篇》。在内容上大多是借物抒志；在艺术上重铺排，重夸饰，重辞采，重音韵，富于形式美和音乐美。

赋在其发展史上主要经历了古赋、骈赋、律赋和文赋各个阶段：古赋古赋包括战国末期荀子的《赋篇》和汉赋。荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物，以韵散相间和问答体的结构方式，“遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙·谐隐》）。

汉赋渊源于荀子《赋篇》，并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋；西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋；东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。

其中，汉代散体大赋是为正宗。《汉书·艺文志》著录仅西汉时期就有大赋作者60余人，作品900余篇。

骈赋又称俳赋，是古赋的发展和变种。所谓“三国两晋，征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”（《汉文典》）。

俳词，即骈词，亦即对偶句。骈赋形成于魏晋而流行于南北朝。

魏晋骈赋以陆机的《文赋》为代表，以六言为主，不避杂言。文中多整饬的骈句。

两句成联，对仗工整。南北朝骈赋以庾信的《哀江南赋》、《小园赋》为代表，讲骈偶，讲辞藻，讲用典，尤其是庾信受到沈约、谢脁所创四声八病说的影响，注重声律，讲究音韵，两句一典，隔句对仗，句式上虽有参差，但骈四俪六的整饬结构已初步定型。

律赋和文赋律赋指唐代科举考试中专门限制立意和韵脚的命题赋。律，即格律。

所限韵脚一般为四言两句八字，即八韵。试赋限八字韵脚，始于唐玄宗开元二年（714）。

试题为《旗赋》，以“风日云野，军国肃清”八字为韵。要求全文分为八段，各段依次用此八韵中的一个字押韵。

八韵要求依次四平四仄。此后，试赋沿袭此路，便逐渐形成律赋。

唐朝以诗赋取士的制度吸引了大批文人士子去苦研习写律赋。作为应制赋、试贴赋，这类作品大多矫揉造作，从根本上失去了艺术的生命力。

但律赋作为科举科目一直沿袭到清末。律赋的实质是赋的格律化。

文赋是与律赋相对而言的一种赋的变体，并与律赋同时并存。其主要特征是不拘骈偶、音律；章法整饬自然，句式摇曳多姿，体制上呈散文化的倾向和气势，故称之为文赋。

文赋是唐宋古文运动倡导秦汉古文、改革六朝骈体文的产物。它始于唐而盛于宋。

代表作有韩愈的《进学解》、柳宗元的《答问》、杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《赤壁赋》等。这些作品大部分又返回到古赋中主客问答和散体化的结构方式。

这实质上是赋体发展到终极阶段返朴归真的一种标志。书书即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体。

有可以说是奏章；文书，文件，诏书等，具体的我不太清楚，不敢说。记记载事物的书册或文章 [note]。

如：记书（传记及诸家之书）；游记；日记；杂记；摘记这种体裁出现得很早，至唐宋而大盛。它可以记人和事，可以记山川名胜，可以记器物建筑，故又称“杂记”。

在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。“记”是散文的一种体裁，可叙事，可写景，可状物（记人、记事、记物），记景目的往往在于抒发作者的情怀和抱负（感情和主张），阐述作者的某些观点。

记”的文字含义是。

27短文两篇

课文研讨

答谢中书书

整体把握

《答谢中书书》是陶弘景写给朋友谢中书的一封书信。

文章以感慨发端：山川之美，古来共谈，有高雅情怀的人才可能品味山川之美，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事。作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友，同时也期望与古往今来的林泉高士相比肩。

接下来的十句，作者便以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色。“高峰入云，清流见底”，极力描写山之高，水之净，用笔洗练，寥寥八字，就写出了仰观俯察两种视角，白云高山流水三重风物，境界清新。“两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备”，又改用平远、高远的视角极目远眺，青翠的竹木与五彩的山石相映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象，在清爽宜人的画卷上平添了万物勃发的生命力。“晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕阳欲颓，沉鳞竞跃”，由静景转入对动景的描写。猿鸟的鸣叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际；夕阳的余晖中，鱼儿在水中竞相嬉戏。这四句通过朝与夕两个特定时间段的生物的活动，又为画面增添了灵动感，传达了生命气息。这十句作者择取有代表性的景物加以组合，使读者对山川景物产生完整、统一的印象。

最后，文章又以感慨收束，“实欲界之仙都”，这里实在是人间的仙境啊!自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。

王国维云：“一切景语皆情语。”本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。文字明朗，毫不雕琢。

记承天寺夜游

一、整体把握

《记承天寺夜游》是苏轼的一篇小品文，写于作者被贬黄州期间。文章仅84字，却创造了一个清幽宁静的艺术境界，传达了作者复杂微妙的心境。

“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。”时值冬初，寒意森森，正“解衣欲睡”之时，月色悄然入户，于是作者“欣然起行”。“欣然”写其兴奋喜悦之情。“念无与为乐者”，“念”由“行”转化而来，写出心理活动的变化过程，文情也显得跌宕起伏。作者也许在想：究竟与谁一起赏月，才不致辜负如此良夜？在这贬居的寂寞中，谁又能与我共同赏月呢？

“遂至承天寺，寻张怀民”，这是作者“念”的结果，下笔十分轻淡，实则意味深长。“怀民亦未寝，相与步于中庭”，月光下的漫步，该是如何一种心情!

“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。“积水空明”写月光的清澈透明，“藻、荇交横”写竹柏倒影的清丽淡雅。作者以高度凝练的笔墨，点染出一个空明澄澈、疏影摇曳、似真似幻的美妙境界。

“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳。”寥寥数语，意味隽永：贬谪的悲凉，人生的感慨，赏月的欣喜，漫步的悠闲——种种难言的感情尽在其中；语言凝练，含蓄深沉，精美传神。

二、问题研究

《记承天寺夜游》中“闲人”的含义。

“闲人”，即清闲的人，这里并非是指闲极无聊、无所事事的人，而是包含着复杂的意味。首先，“闲人”指具有闲情雅致的人。作者与张怀民欣赏月夜景致时感慨到“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”表面上是自嘲地说自己和张怀民是清闲的人，闲来无事才出来赏月的，实际上却为自己的行为而自豪——月夜处处都有，有了人的欣赏才有美，只有此时此地的月夜才是最幸运的，因为有情趣高雅的人欣赏它。其次，“闲人”包含了作者郁郁不得志的悲凉心境，作者在政治上有远大的抱负，但是被一贬再贬，流落黄州，在内心深处，他又何尝愿意做一个“闲人”呢？赏月“闲人”的自得只不过是被贬“闲人”的自慰罢了。

练习说明

一、背诵并默写这两篇短文。

设题意图是使学生能够当堂记住这两篇优美的写景文章，养成背诵名篇的好习惯。背诵是学习古文的基本功，它对于牢固掌握古文内容和培养语感是很重要的。默写是为了检查背诵的效果，也要在课堂上完成。

二、这两篇短文都写自然景物，但表达的思想感情有所不同，试加以说明。

设题意图是培养学生感知写景类文章中作者思想感情的能力。每一篇文章都有它的感情基调，在初读文章的过程中就应该提醒学生有意识地注意这一点，从整体上把握作者传达的情感是悲还是喜。对文章作细致研读后，还要仔细品味作者的思想感情。本题是在第二个层次上的品味，通过两篇文章的比较能够使认识更加深入。

参考答案：

《答谢中书书》表达了作者沉醉山水的愉悦之情和与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的自得之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。

《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的，贬谪的悲凉，人生的感慨，赏月的欣喜，漫步的悠闲都包含其中。作者“解衣欲睡”的时候，“月色入户”，于是“欣然起行”，月光难得，不免让人欣喜。可是没有人和自己共同赏月，只好去找同样被贬的张怀民，这里面有多少贬谪的悲凉与人生的感慨呀!两人漫步中庭，又是悠闲的。自比“闲人”，则所有意味尽含其中。

三、解释下列句中加线的词。

1．晓雾将歇，猿鸟乱鸣

2．夕日欲颓，沉鳞竞跃

3．念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。

4．但少闲人如吾两人者耳。

设题意图是让学生积累文言实词和虚词，记住词的基本意义。

参考答案：

1．歇，消散。

2．竞，争着；跃，跳跃，这里指跳出水面。

3．念，想；遂，于是、便；至，到。

4．但，只。

教学建议

一、注重整体感知。发挥学生的主体作用，使他们通过注释和工具书，先对文章的主要内容及感情基调有初步认识。

二、注重培养学生的文言文语感，以朗读和背诵带动其他环节。

三、知人论世。要让学生了解作者的有关情况，特别是《记承天寺夜游》一文，只有在了解作者被贬黄州这一历史背景的基础上，才能深入理解作者复杂微妙的心境。

有关资料

一、参考译文

1．《答谢中书书》

山川景色的美丽，自古以来就是文人雅士共同赞叹的啊。巍峨的山峰耸入云端，明净的溪流清澈见底。两岸的石壁色彩斑斓，交相辉映。青葱的林木，翠绿的竹丛，四季长存。清晨的薄雾将要消散的时候，传来猿、鸟此起彼伏的鸣叫声；夕阳快要落山的时候，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面。这里实在是人间的仙境啊。自从南朝的谢灵运以来，就再也没有人能够欣赏这种奇丽景色了。

2．《记承天寺夜游》

元丰六年十月十二日夜晚，我脱了衣服，打算睡觉，这时月光照进门里，（十分美好），我高兴地起来走到户外。想到没有人与我同乐，于是到承天寺去找张怀民。张怀民也还没有睡觉，（于是）我们一起在庭院中散步。月光照在院中，如水一般清明澄澈，竹子和松柏的影子，就像水中交错的藻、荇。哪一夜没有月光？哪里没有竹子和松柏？只是缺少像我俩这样的闲人啊。

二、“书”是一种什么样的文体？

书即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体。但是，中国的应用性文体从来不排斥审美的文学属性，尤其是书信一体，多记事陈情，中国古代的抒情散文即始于书信，书信的实用性和审美性的结合十分完美。汉魏六朝的尺牍重在实用，文人多无意把其写为审美的作品。唐宋以后，在一些文人的笔下，尺牍的实用功能明显淡化，审美性能日益强化，有些尺牍刻意写成纯粹的文学作品（参考《中国尺牍文学史》序，詹福瑞）。尺牍文学功能多种多样，可以抒情，比如司马迁的《报任安书》、林觉民的《与妻书》；也可以写景，比如吴均的《与宋元思书》；可以写私人化的事件和感情，如嵇康的《与山巨源绝交书》，也可以谈论文学，如曹丕的《与吴质书》，谈论政治，如欧阳修《上杜中丞论举官书》，还可以进谒显贵，勉励后学，如此等等，形成了别具特色的书牍文传统。尺牍和其他文体一样，也讲究谋篇布局、文质俱佳。另外，尺牍不一定都用“书”字标明，如苏轼的《与子由弟》《答秦太虚》就是。

三、《答谢中书书》赏析（徐应佩、周溶泉）

《答谢中书书》是陶弘景给谢征的一封回信。

陶弘景（452—536），字通明，南朝梁时丹徒秣陵（今江苏江宁县）人。他曾经担任诸王的侍读，因看透了混浊的人世，“虽在朱门，闭影不交外物，唯以披阅为务。”（《南史》）后隐居句曲山，可是“国家每有吉凶征讨大事，无不前以咨询，月中常有数信，时人谓为‘山中宰相’”。谢中书即谢征，字元度，陈郡阳夏人，曾作中书鸿胪，所以称之为谢中书。陶弘景给谢征的这封回信，称道江南山水之美，笔笼山川，纸纳四时，文辞清丽，为六朝山水小品名作。

这篇山水小品，仅用了六十八个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备，可谓尺幅能容千里，片言可役百意。本文的成功，主要表现在如下三方面。

优美的意境。自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言再现它，激起读者审美的兴致，从而形成文学作品的意境。本文作者从如下几方面濡墨染彩、熔裁营构，使文章清幽隽雅，像诗一般优美动人。其一，山水相映之美。有山无水则无趣，有水无山又乏味。山水相伴相映，则神采焕然，情味盎然。这里是“高峰入云”。峰，其形峻峭；入云，高入天际。山下是“清流见底”。水流迤逦，清明澄澈。峰高水清，水的动势给山增加了活力，山的倒影给水铺上了异彩，相映成趣。其二，色彩配合之美。山青水绿固然清幽雅静，但色调单一却使人感到冷寂。这里“两岸石壁，五色交辉”，还有“青林翠竹，四时俱备”。石岩壁立千仞，五色争辉，众彩纷呈，熠熠耀光，加之又有青林翠竹间杂其中，就如五彩锦缎上缀以碧玉翡翠，顿成奇观。两岸犹如悬着两幅锦幛，上有蓝天作背景，下有流水为衬托，且倒影入清流，景象则更为绚丽动人。其三，晨昏变化之美。前面写了四时俱备的常景，而四季之中，每天的早晚又不相同。早晨，先是白雾缭绕，继而是如絮如带，再而是似烟似缕，最后不见雾纱，只见晨曦，猿啼鸟鸣，众音齐会，生机勃勃。傍晚，红日西沉，暮霭罩山，飞鸟归林，猿猴息树，山色苍茫，这时原来潜游水底的鱼飞跃而出，静中见动，寂中现响，别具意趣。作者观察极细，笔致极纤，把握了事物特征，描摹山水情态，使人目随笔转，情偕意迁，晨景热烈欢跃，暮象清静幽寂，给人以不同的美的感受。其四，动静相衬之美。客观景物不会单调划一，散文写法也切忌呆板凝滞。作者很注意动与静的变幻与配搭。一是形体的动与静：高峰为静，流水为动；二是光色的动与静：林青竹翠为静，五色交辉为动；三是声响的动与静：日出雾歇为静，猿鸟乱鸣为动；日落山暝为静，游鱼跃水为动。以上各种景物，交相作用，互为影响，构成了一幅怡神悦性的山水画轴。

缜密的结构。本文虽属小品，可是作者仍精心结撰，全文分三部分。“山川之美，古来共谈”总领全文，从古至今，以“共谈”概说人人皆爱，以“美”点明全文中心。当中部分则具体叙写山川之美。最后殿以“实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者”，先以感叹总括前文，复以名人证实此说。这样，首尾呼应，议叙结合，使文章主体部分更为鲜明突出。文中的写景部分，先仰视“高峰入云”，再俯瞰“清流见底”，复平看“两岸石壁”“青林翠竹”，最后又分“晓”与“夕”两层来写，一句一景，一景一意，次第井然，结构得如此经纬分明，脉络贯通，十分难得。

凝练的语言。这篇小品语言极富特色，言简意赅，无一句之虚，无一字之冗。先言“高峰”给人以印象，再以“入云”给人以具象。同样，先以“清流”使人初感，“见底”则给人以实感。“五色交辉”“猿鸟乱鸣”“沉鳞竞跃”，“交”“乱”“竞”几个副词的运用，使颜色、声音、动作的状态表露无遗。本文以四言句为主，很是整饬，最后以长句收束，犹如滔滔急流，泻入大海。

《答谢中书书》反映了作者陶弘景娱情山水的思想。南北朝时，因政局动荡，矛盾尖锐，不少文人往往遁迹山林，从自然美中寻求精神上的解脱。因而他们在书信中常常描山画水，表明自己所好，并作为对友人的安慰，如吴均的《与顾章书》《与朱元思书》，都属此类。这类作品虽没有表现积极进步的政治观点，但却以其高超的艺术笔力，创作了具有相当美学价值的精品，具有较高的鉴赏意义。

（选自《历代名篇赏析集成（上）》，中国文联出版公司1988年版）

四、说苏轼《记承天寺夜游》（霍松林）

苏轼自己评论他的文学创作，有一段话很精辟：

吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。（《文说》）

这段话，可与他的另一段话相补充：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁而见于外，夫虽欲无有，其可得耶？”（《江行唱和集序》）

这里最重要的一点是：文，是“充满勃郁”于内而不得不表现于外的东西。胸有“万斛泉源”，才能“不择地皆可出”；胸中空无所有，光凭技巧，就写不出好文章。苏轼的确是胸有“万斛泉源”的大作家。就其散文创作而言，那“万斛泉源”溢为政论和史论，涛翻浪涌，汪洋浩瀚；溢为游记、书札、序跋等杂文，回旋激荡，烟波生色。

《记承天寺夜游》这篇文章只有84个字，从胸中自然流出，“行于所当行”，“止于不可不止”，无从划分段落。但它不是“在平地”直流的。只有几十个字，如果“在平地”直流，一泻无余，还有什么韵味？细读此文，虽自然流行，却“与山石曲折”，层次分明。“元丰六年十月十二日夜。”这像是写日记，老老实实地写出年月日，又写了个“夜”字，接下去就应该写“夜”里干什么。究竟干什么呢？“解衣欲睡”，没有什么可干的。可就在“解衣”之时，看见“月色入户”，就又感到有什么可干了，便“欣然起行”。干什么呢？寻“乐”。一个人“行”了一阵，不很“乐”，再有一个人就好了；忽而想起一个可以共“乐”的人，就去找他。这些思想和行动，是用“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民”几句表现出来的。寻见张怀民了没有，寻见后讲了些什么，约他寻什么“乐”，他是否同意，在一般人笔下，这都是要写的。作者却只写了这么两句：“怀民亦未寝，相与步于中庭。”接着便写景：

庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。

“步于中庭”的时候，目光为满院月光所吸引，引起一种错觉：“积水空明”，空明得能够看清横斜交错的各种水草。院子里怎么会有藻、荇之类的水草呢？抬头一看，看见了竹、柏，同时也看见了碧空的皓月，这才醒悟过来：原来不是“藻、荇”，而是月光照出的“竹、柏”影子!“月光如水”的比喻是常用的，但运用之妙，因人而异。不能说作者没有用这个比喻，但他的用法却和一般人很不相同，所产生的艺术效果也很不相同。

文思如滔滔流水，“与山石曲折”，至此当“止于不可不止”了。“止”于什么呢？因见“月色入户”而“欣然起行”，当止于月；看见“藻、荇交横”，却原来是“竹、柏影也”，当止于“竹柏”；谁赏月？谁看竹柏？是他和张怀民，当止于他和张怀民。于是总括这一切，写了如下几句，便悠然而止：

何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

寥寥数笔，摄取了一个生活片断。叙事简净，写景如绘，而抒情即寓于叙事、写景之中。叙事、写景、抒情，又都集中于写人；写人，又突出一点：“闲”。入“夜”即“解衣欲睡”，“闲”；见“月色入户”，便“欣然起行”，“闲”；与张怀民“步于中庭”，连“竹柏影”都看得那么仔细，那么清楚，两个人都很“闲”。“何夜无月？何处无竹柏？”但冬夜出游赏月看竹柏的，却只有“吾两人”，因为别人是忙人，“吾两人”是“闲人”。结尾的“闲人”是点睛之笔，以别人的不“闲”反衬“吾两人”的“闲”。惟其“闲”，才能“夜游”，才能欣赏月夜的美景。读完全文，两个“闲人”的身影、心情及其所观赏的景色，都历历如见。

（选自《阅读和欣赏》，北京出版社1987年版，有删节）

五、字唯期少意唯期多——读苏轼的一篇散文（吴功正）

该文所以能写得字约义丰，关键在于作者抓住了特点，然后运用经过认真提炼的语言文字加以表达。

“元丰六年十月十二日夜”，起笔就扣住了“夜游”的“夜”字，径入题旨。“解衣欲睡，月色入户。”作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。这样，便把前面提到的“夜”具体化了。更重要的是，点出了“夜”的特点是月色融融，而非月黑风高。作者就抓住这个特点，铺展文墨。“月色入户”，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是“欣然起行”。这一行动的发因是循着“月色入户”的夜景而来的。“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。”这里，交代了夜游的地点、同游者等等。“至”“寻”“步”等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。“至承天寺”又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。“寻张怀民”是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。这样，为“记游”所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。尤其是夜游的景色描绘，更富特色：

庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。

“积水空明”，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：“藻、荇交横”，纵横交错，摇曳生姿。写了庭下诸景后，跳出这样一句：“盖竹柏影也。”文意陡然一变，用语出奇制胜。作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。全句无一字写“月”，而又无一字不在写“月”。月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了；“水中藻、荇交横”，可以推见月光之清了。月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。苏轼在此文中处处扣住个“月”字写夜游，这是特点之一。他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。这是特点之二。苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。

文学作品都蕴涵着作者的思想感情。如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富；一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。苏轼这篇散文同样提供了范例。

本文是写景的，但景中有情。作者见“月色入户”，则“欣然起行”，欢欣之情，溢于言表。“念无与为乐者”，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。经过转折，作者猛然想起张怀民。“遂”，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。“寻”字又分明显现出急切访友的心意。“怀民亦未寝”的“亦”字显示出“心有灵犀一点通”，同好相知的喜悦。在月光倾泻下，二人“相与步于中庭”，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。从“念无与为乐者”到“相与步于中庭”，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有“如吾两人者”。广袤的时空对“吾两人”的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。而这种感情有其特定性，表现为旷达。作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。

（选自《古今名作鉴赏集粹》，北京出版社

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